Cahors Blues Festival 2026

En préambule du festival, le mercredi 8 juillet, sur la terrasse du V & B, les Hot Chickens donneront un concert.

Du jeudi 9 au samedi 11 juillet
A l’Espace Valentré / Grande scène à 21h

Jeudi 9 juillet
Alice Armstrong et Kathy Boyé

Alice Armstrong est une chanteuse, auteure-compositrice et performeuse britannique originaire du Surrey, au Royaume-Uni. Récompensée à plusieurs reprises, elle s'est imposée comme une figure montante incontournable de la scène blues contemporaine. Son ascension fulgurante, amorcée en 2023, témoigne d'un talent brut, d'une authenticité rare et d'une capacité à toucher un public varié grâce à une musique profondément humaine, enracinée dans le blues, la soul, le funk et le rock.

Alice Armstrong est bien plus qu'une chanteuse : elle est une conteuse, une performeuse et une militante. Sur scène, elle captive par sa présence magnétique, sa voix puissante et son interaction chaleureuse avec le public. Ses performances sont des moments de partage authentique, où la musique devient un vecteur d'émotion, de résilience et de célébration de la diversité humaine.

Alice Armstrong incarne une nouvelle génération d'artistes qui, tout en honorant les traditions musicales, apportent une perspective contemporaine et personnelle. Sa capacité à transformer ses expériences de vie en chansons poignantes et son engagement envers des valeurs d'authenticité et d'inclusivité font d'elle une figure inspirante et incontournable de la scène musicale actuelle.

Alice Armstrong est une artiste dont le parcours, la voix et l'engagement résonnent profondément avec les aspirations et les défis de notre époque. Son histoire est celle d'une résilience transformée en art, d'une différence embrassée et célébrée, et d'une passion qui transcende les frontières pour toucher le coeur de chacun.

Kathy Boyé
Elle crée en 1994, Vocal Colors, qui connaît un grande ascension ces dernières années. Médaillée d’or du conservatoire de Toulouse, chanteuse et pianiste, elle a été l’élève du célèbre ténor Max Sugniaux.

Si elle n’est pas sur scène, Kathy dirige des ateliers de chant, de technique vocale, de travail sur l’improvisation, de gospel et de blues, et anime des mastersclass dans toute la France. Sa priorité est de transmettre l'approche la plus authentique de ce que sont véritablement le blues et les negro-spirituals, au travers de tout ce qu’elle a appris aux côtés d'artistes mondialement connus tels que La Velle, Jerome Van Jones, ou Craig Adams, et de transmettre sa passion pour cette musique qu’apporte un chant libéré et où chacun peut exprimer sa propre personnalité par le chant.

Un blues groovy chanté avec les tripes par Kathy Boyé et envoyé sans concession par ses musiciens ! Elle arrange et compose avec ses propres racines et couleurs vocales. Ce qui la passionne par-dessus tout c’est une musique blues très vocale et viscérale, et elle chante le blues, portée par les musiciens bien sûr mais aussi par les voix de Vocal Colors.

Pour elle la musique se décline avec Absolu, Émotion, Sincérité et Couleurs…

Vendredi 10 juillet

Gaelle Buswel et Justina Lee Brown

Gaelle Buswel
5 albums, plus de 600 concerts en Europe, Amérique du Nord et Japon.

Un savant mélange Folk, Pop, blues, rock, un son roots ravageur qui séduit de grands noms du rock et de la pop.

Voix engagée et guitares acérées, d’une douceur sensible et d’une rage exaltée, des concerts toujours remplis de fougue, Gaelle Buswel a réussi à prendre sa place dans le monde du blues rock. C'est l'artiste française qui a joué avec les plus grands noms du blues et de la pop.

Une carrière indépendante depuis 2011. Une personnalité généreuse, d’un naturel absolu d’abord. De celles qu’on a envie de suivre au bout du monde quand elle nous raconte ses histoires en musique. Un public fidèle, un sens de la scène à faire pâlir les plus grandes rock-stars. Quand elle agrippe son micro, c’est un déferlement d’énergie pure qui embrase la scène et une voix puissante que rien ne semble pouvoir ébrécher. Une artiste qui s'est construite seule, qui, partie de rien s'est retrouvée à jouer avec les plus grands.

Justina Lee Brown
Justina Lee Brown est une artiste dont la vie et la carrière sont empreintes de la richesse des cultures qu'elle a embrassées, et de la résilience d'un esprit qui a su transformer les épreuves de la vie en expressions artistiques touchantes.

La musique était un moyen de communication avant même de devenir une vocation, un langage universel que Justina a appris à maîtriser avec passion et détermination.

Les premières années de sa vie furent une alternance de joies simples et d'épreuves complexes. Les difficultés inhérentes à la vie dans une société en proie à de nombreux défis ont façonné sa personnalité et sa musique. La douleur, transformée en source d'inspiration, a donné un caractère particulier à ses premières compositions. Dans un monde où beaucoup auraient choisi le silence, Justina a opté pour le chant, la guitare à la main, les émotions à fleur de peau.

Son style unique marie la chaleur rythmique africaine aux sonorités occidentales, formant une voix authentique, puissante et très dynamique.

Son talent ne pouvait rester confiné dans un seul cadre géographique. La scène internationale l'attendait. Abandonnant le confort de l'acquis pour l'incertitude d'un ailleurs, Justina a franchi les frontières pour répandre sa musique. Elle est devenue un pont entre l'Afrique et l'Occident, emportant avec elle les rythmes de ses ancêtres tout en les mêlant à des influences contemporaines. Chaque pays traversé, chaque scène foulée, enrichissait son art d'une nouvelle couche, d'une nouvelle teinte de sa grande palette musicale.

Auteure, compositrice, interprète, elle s'est révélée être une artiste complète, charismatique et authentique.

Dans ses textes, Justina Lee Brown exprime la réalité de son vécu, la lutte contre les injustices, et l'importance de la foi en soi et en ses rêves.

Justina Lee Brown est une artiste rare, alliant une présence scénique hors norme à une écriture sincère et engagée, portant haut les couleurs de la diaspora africaine et bousculant les conventions musicales. Sa carrière, jalonnée de distinctions majeures, en fait aujourd’hui une figure incontournable de la scène internationale.

Samedi 11 juillet

Marlyn Band et Ghalia Volt

Marlyn Band
Porté par une énergie blues/rock authentique et une solide expérience scénique, Marlyn Band incarne un projet artistique à la croisée du rock, du blues et du funk.

À l’origine du projet, Marilyne chanteuse, s’est construite au fil d’un parcours riche aux côtés de grandes figures de la scène française et internationale.

Choriste et chanteuse, elle a accompagné des artistes tels que Michel Jonasz, John Miles, Anastacia ou encore Zucchero, sur scène comme sur les plateaux télévisés.

Fidèle à son ADN musical, profondément ancré dans le blues/rock/funk, elle démarre très tôt la scène en intégrant dès l’âge de 16 ans le groupe de rock alternatif Orion, avec lequel elle se produit sur de nombreuses scènes régionales jusqu’au Printemps de Bourges.

En 2006, elle lance son projet personnel sous le nom de Marlyn et enregistre l’EP Risque. Elle y signe des compositions originales en français, dont le titre Des lignes d’Or, diffusé plusieurs mois sur une radio nationale, marquant ainsi son entrée à la SACEM en tant qu’auteure-compositrice.

Entre 2009 et 2019, elle développe un univers scénique fort avec le show “The Road to Freedom”, présenté sur de nombreux grands événements tels que le Cahors Blues Festival, l’Euro Festival ou encore l’Opale Harley Days... Parallèlement, avec son groupe Freelers, elle se produit notamment à Disneyland Paris et sur plusieurs festivals majeurs.

Ghalia Volt
Ghalia Volt est une artiste qui ne cesse de repousser les limites de la musique blues. Son talent exceptionnel et sa personnalité magnétique font d'elle une artiste à surveiller de près. Que ce soit sur scène ou en studio, elle captive son public avec sa musique authentique et sa présence charismatique.

Son amour pour la musique a été évident dès son enfance, où elle passait des heures à écouter les disques de blues de son père. Inspirée par des légendes telles que B.B. King, Muddy Waters et Howlin' Wolf, Ghalia a développé un style unique qui allie le blues traditionnel avec une énergie rock contemporaine.

En plus de sa carrière solo, Ghalia a également collaboré avec de nombreux artistes renommés, tels que Monster Mike Welch, Sugar Ray Norcia et Johnny Mastro. Ces collaborations ont permis à Ghalia d'élargir son horizon musical et de continuer à se pousser vers de nouveaux sommets.

La musique de Ghalia est un mélange enivrant de blues, de rock et de soul. Sa voix envoûtante transporte les auditeurs dans un voyage émotionnel intense, tandis que ses solos de guitare captivent l'auditoire. Ses performances sur scène sont énergiques et pleines de passion, faisant d'elle une artiste incontournable lors de festivals et de concerts.

<< En extérieur sur la scène du village, concerts gratuits :

Jeudi 9 juillet

Claire Aberlenc Quartet, The Third Trio, Dawn Valley Messenger

Vendredi 10 juillet

Blue Suit Guy, Gali Rosemary & Band

Samedi 11 juillet

La Bédoune, The Gray Kings