Nino Ferrer, peintre

Le musée Henri-Martin présente jusqu’au 31 décembre une exposition inédite consacrée à l’œuvre graphique de Nino Ferrer (1934-1998). Cette exposition propose une redécouverte ambitieuse et rigoureuse d’un artiste multiple, célèbre musicien mais encore trop peu reconnu pour son travail de peintre et de dessinateur.

L’exposition Nino Ferrer, peintre, propose d’aborder l’œuvre plastique de l’artiste pour elle-même, au-delà de son image médiatique.

Né en 1934 à Gênes, Nino Ferrer grandit entre plusieurs cultures avant de s’imposer, à partir des années 1960, comme une figure majeure de la chanson française. Très tôt cependant, il revendique une identité artistique plurielle et un besoin constant de liberté créative, refusant d’être cantonné à un seul registre.

A partir des années 1970, Nino Ferrer choisit de s’installer dans le Lot, à La Taillade, où il vit et crée pendant de nombreuses années. Les paysages du Quercy, omniprésents dans son quotidien, nourrissent durablement son imaginaire et irriguent son œuvre plastique.

L’exposition réunit un corpus significatif d’œuvres peintes et graphiques, révélant un créateur libre et sensible, dont la peinture traduit les mêmes qualités de sincérité, d’indépendance et d’exigence que son œuvre musicale.

Le parcours s’articule autour de trois grands ensembles :

• Des œuvres surréalistes, où s’exprime la tension entre spontanéité et imaginaire poétique ;
• Un ensemble inspiré des voyages et des souvenirs, explorant une géographie à la fois réelle et intérieure ;
• Un cycle biographique mêlant autoportraits, œuvres et objets personnels, en dialogue avec l’histoire intime de l’artiste.

Cette scénographie invite le public à dépasser l’image médiatique du chanteur pour rencontrer un peintre singulier et profondément authentique.

Le parcours, clair et dynamique, met en lumière les spécificités plastiques des œuvres.

Conçue en partenariat avec les fils de l’artiste, dépositaires de ses archives, l’exposition s’appuie sur des sources directes et une iconographie largement inédite.

La dimension biographique est abordée de manière vivante à travers une vitrine scénographiée par Pierre Ferrari (fils de l’artiste), réunissant plusieurs centaines d’objets – vêtements, costumes de scène, photographies, objets du quotidien, talismans et souvenirs personnels – pour raconter la vie de l’artiste au plus près de son intimité créative. Arthur Ferrari (fils de l’artiste) a participé activement à la création de l’accompagnement sonore de l’exposition.

Une attention particulière est portée à la sensibilité des œuvres sur papier : gravures et dessins feront l’objet de trois raccrochages successifs, permettant à la fois leur préservation et un renouvellement de l’expérience de visite.